Stefano Massini - Manhattan project

Stefano Massini 

Manhattan project 

Ed. Globe 

Des immigrés hongrois 

une poignée d'entre eux 

à peine

juste quelques uns.

À travers leur parcours

Stefano Massini nous raconte

la création de

    la

        bombe

            atomique

La Bombe Atomique.

Nous sommes en 1938

Hitler dirige l'Allemagne 

l'Europe tremble

certaines personnes n'ont pas intérêt

vraiment pas intérêt

à y rester.

Ils sont hongrois

Ils sont juifs

Ils ont peur

Ils sont savants

Ils ont des compétences

Ils sont réfugiés

Ils sont aux États-Unis

Robert Oppenheimer est un nom familier

Enrico Fermi ou
Albert Einstein également

ces scientifiques hongrois sont inconnus,

eux.

Leó Szilárd 

Edward Teller 

restent dans l’ombre. Pourtant

ils pensent
avant les autres
plus vite
plus loin.

Nous sommes en 1938

Ils sont inconnus mais ils vont 

contribuer

à la création de la bombe

La Bombe Atomique.

Stefano Massini se met

à hauteur d'hommes

à hauteur

de ceux qui comptent.

Le temps également compte.

C'est une course

    contre la montre

    contre l'ennemi

    contre la guerre.

Il n'y aura qu'un vainqueur,

un seul.

Même si tout le monde perd à la fin.

Quoique.

Celui qui ne perd pas c'est

le lecteur

bienheureux lecteur

qui se prend de passion pour

la science

    l'Histoire

        l'histoire

            la littérature

                la langue

                    la prose

                        poétique

                            le vers libre

                                le monde libre

Claire North - La maison des jeux

Claire North 

La maison des jeux 

Ed. Le Bélial' 

Imaginez un monde dans lequel les jeux ne sont pas que des distractions mais de véritables épreuves d’ingéniosité, de stratégie… et de survie. C’est précisément ce que nous propose Claire North avec sa série La Maison des Jeux, dont les trois opus sont ici réunis - élégamment réunis, devrais-je d'ailleurs préciser.

Au fil des volumes, qui mêlent habilement suspense, mystère et personnages complexes, le lecteur est plongé dans un univers fascinant. Chaque partie met en scène de nouveaux joueurs, de nouveaux enjeux et des contextes variés - des salons feutrés de l’Europe aux sphères du pouvoir politique et économique. Toutes ces parties obéissent à une même logique implacable : celle d’un jeu dont les règles restent en partie dissimulées.

Les intrigues s’articulent ainsi autour de plusieurs niveaux : d’un côté, les joueurs, souvent recrutés pour leurs talents particuliers, qui doivent naviguer entre manipulation, stratégie et prise de risque ; de l’autre, les maîtres du jeu, figures insaisissables qui orchestrent ces affrontements et semblent poursuivre des objectifs dépassant de loin les simples victoires individuelles. À mesure que les récits avancent, une toile plus vaste se dessine, laissant entrevoir une lutte d’influence à l’échelle internationale, où chaque partie n’est que le fragment d’un affrontement plus global.

Au cœur de ces récits se dessine également une forme d’émancipation. Certains personnages, d’abord enfermés dans des rôles qu’ils n’ont pas choisis, vont progressivement chercher à comprendre les mécanismes qui les contraignent, voire à s’en affranchir. Cette quête de liberté, intellectuelle autant que morale, donne une profondeur supplémentaire à l’ensemble. Par ailleurs, l’intérêt de l’œuvre tient aussi dans sa narration singulière, qui accorde au lecteur une place privilégiée.

"Nous sommes les observateurs qui ne prennent pas part au jeu, les arbitres qui jugent tout un chacun mais ne peuvent être jugés."

Ainsi, le lecteur devient un spectateur lucide, presque complice des événements. Cette position renforce l’immersion tout en instaurant une distance troublante : nous voyons les pièges se refermer, les stratégies se déployer, sans jamais pouvoir intervenir. De cette tension naît une atmosphère durablement intrigante, qui continue de hanter bien après la dernière page.

D'autres avis ? Hop !

Agatha Christie - L'affaire Protheroe

Agatha Christie 

L'affaire Protheroe 

Ed. Audiolib 

St Mary Mead est un village anglais dont l'harmonie paisible est dérangée par un assassinat : le colonel Protheroe est retrouvé mort dans le bureau du Pasteur, un endroit peu propice à l’irrégularité morale. De fait, le lieu du meurtre, d'une inconvenance frappante, est presque plus scandaleux que le meurtre en question. Il faut dire que la victime, autoritaire, cassante, volontiers insupportable, n’était pas précisément un homme que l’on pleure avec excès. Sa disparition suscite davantage de soupirs soulagés que de sanglots éplorés.

Bien entendu, tout le monde ou presque avait une raison d’en vouloir à Protheroe. Alors que les rancunes apparaissent et que les hypocrisies se précisent, les petites mesquineries prennent un relief inattendu. Et c'est là qu'entre en scène Miss Marple. Cette vieille demoiselle à l’apparence inoffensive, tricoteuse assidue, observatrice redoutable, appartient à cette catégorie de personnages qui voient tout sans jamais sembler regarder. Elle raisonne moins en termes d’indices spectaculaires qu'en analogies sociales. Chez elle, pas plus de flamboyance que de théâtralité, seulement une connaissance aiguë de la nature humaine, acquise au fil des commérages et des après-midis tranquilles. 

En révélant les failles derrière les façades bien tenues, les rosiers impeccables et les tasses de thé, Agatha Christie ne se contente pas de divertir : elle esquisse une ironique et lucide cartographie des âmes ordinaires. La romancière y orchestre une intrigue d’une apparente simplicité. Elle multiplie toutefois les fausses pistes. Indeed, la vérité est rarement là où on la cherche. Tout a beau être sous ses yeux, le lecteur est dupé tout au long du roman. Dupé mais avec élégance, en particulier dans cette version audio, très réussie, précise sans être froide, habitée sans excès. L'interprétation de Stéphane Ronchewski donne aux personnages une présence tangible et restitue à merveille l’ironie feutrée ainsi que les nuances psychologiques chères à l'autrice du Train de 16h50.

Quant à la chute, bien entendu, elle est impossible à deviner. Comme toujours avec Agatha Christie, fallait-il le préciser ?

San-Antonio - Faut-il vous l'envelopper ?

San-Antonio 

Faut-il vous l'envelopper ? 

Ed. Fleuve Noir 

Plusieurs enfants sont portés disparus ! San-Antonio mène une enquête qui devrait être vite bouclée : un piège est d'ailleurs tendu pour attraper les ravisseurs présumés. Le commissaire est d'autant plus vigilant que c'est Marie-Marie, la nièce bien-aimée de Béru, qui sert d'appât. Il ouvre l'œil, pendu à son écouteur, alors que ses acolytes observent et commentent la scène, chacun caché dans le feuillage d'un arbre, un émetteur à la main. Mais malgré la vigilance de tous ces hommes, l'impensable se produit : la jeune fille disparaît à son tour, laissant San-Antonio stupéfait et plongeant Béru dans l'abattement.

Si l'enquête commence sur les chapeaux de roues, le roman ne démarre jamais vraiment, la faute sans doute, du moins en partie, à un Béru étonnamment sous-exploité. En contrepartie, l'auteur offre à Pinaud un rôle à sa mesure ! Pour le reste, que dire ? L'ensemble est assez moyen. Certaines scènes totalement fantasques - Béru pendu par les bretelles à sa branche ! - viennent heureusement rehausser le tout, sans toutefois masquer une impression persistante de facilité, voire de routine. Disons toutefois qu'avec ses quelques calembours, ses jeux de mots habituels, son argot savoureux, sa petite démonstration de figures de style et son joli lot de notes de bas de pages, cet épisode fait son office.

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Et pour suivre l'avancée de ma lecture complète des aventures du commissaire San-Antonio, cliquez sur le sourire de l'auteur !

James Robert Baker - Diables blancs

James Robert Baker 

Diables blancs 

Ed. Voolume 

Monsieur Toussaint Louverture est un éditeur dévoué à sa noble cause. Orpailleur infatigable, il nous révèle une nouvelle pépite, et pas des moindres. Diables Blancs, un inédit débusqué du fond des années 90, réunit tout ce dont un amateur de personnages toxiques, de mauvais sentiments et de références littéraires ne pouvait que rêver.

L'œuvre de cet écrivain et scénariste américain, spécialisé dans la transgressive fiction, n'a pas exactement connu un succès fulgurant outre-Atlantique. Mais la donne pourrait bien changer, du moins en France où l'on découvre la première traduction de ce roman posthume dont le manuscrit, rejeté par toutes les maisons américaines, n'avait tout simplement jamais été publié, ni ici ni ailleurs. Voilà qui est fait. Et bien fait, comme toujours par un éditeur qui soigne aussi bien ses objets que ses textes, et dont Hadrien Rouchard livre pour le compte des éditions Voolume une interprétation très à-propos - même si son incarnation des personnages féminins n'est pas toujours totalement convaincante. La version audio se prête néanmoins tout particulièrement à ce roman, justement présenté comme l'enregistrement sur cassettes de la confession de Tom Dunbar, le principal protagoniste.

Tom Dunbar, le personnage en question, a connu un énorme succès avec son premier livre, un true crime. Forcément attendue au tournant, sa seconde publication n'a pas transformé l'essai. Que faire maintenant, alors que ses droits d'auteurs arrivent d'autant plus à épuisement que sa femme, Beth, en a englouti une bonne partie dans un restaurant peu rentable ? Se mettre à travailler ? Renoncer à l'écriture ? Quitter les beaux quartiers ? Impensable. En revanche, extorquer de l'argent au père de Beth, qui lui a su imposer son nom dans le monde de la littérature, semble réalisable. Et si le vieil homme venait à mourir dans l'affaire, cela pourrait en plus donner à Tom une belle matière première pour un nouveau succès de librairie...

Dès lors, Diables Blancs déroule sans scrupule la logique froide d’un esprit prêt à tout sacrifier à sa propre fiction, sa vie comme celle des autres. Progressant comme une mécanique bien huilée, implacable, où chaque scrupule est méthodiquement limé jusqu’à disparaître, le roman dresse le portrait d'un auteur pour lequel l’écriture n’est plus un refuge mais une arme, un instrument de laboratoire clandestin où le réel est disséqué puis réinjecté dans le monde. Mais cette noirceur n’exclut jamais une forme de jubilation : porté par un humour caustique et constamment nourri de références littéraires comme de clins d’œil à la culture populaire, le texte avance en équilibre entre satire et cruauté. Et à mesure que son projet prend forme, que les conséquences se concrétisent, une évidence s’impose : après tout, pour un écrivain en panne d’inspiration, qu'y a-t-il de plus rentable que la réalité ?

Larry McMurtry - Cavalier, passe ton chemin

Larry McMurtry 

Cavalier, passe ton chemin 

Ed. Gallmeister 

C'est systématique : à chaque fois que je pars en vacances, à peine ma porte franchie, j'ai le sentiment d'avoir oublié quelque chose. Je me creuse la tête, je refais le film de mes préparatifs. L'eau ? Coupée. La serrure ? Verrouillée. Mes clefs ? Dans ma poche. Mes papiers ? Dans mon sac. Tout y passe. Je cherche ce qu'il me manque, je cherche, je cherche, je cherche sans trouver - car je n'ai rien oublié. 

J'ai vécu la même chose en refermant la dernière page de ce roman de McMurtry. Il manque quelque chose à ce livre. Mais quoi ? Le style ? Propre. Les personnages ? Consistants. La trame ? Cohérente. L'ambiance ? Soignée. Mais alors quoi ? 

Reprenons : avec son premier livre, l'auteur de Lonseome Dove nous plonge au milieu des années 50, dans un Texas tel que vous l'imaginez certainement - des ranchs, des bêtes, des bottes, des racistes, des revolvers. Là, coincé entre ses grands-parents et les cowboys, tiraillé entre les traditions ancestrales et la promesse d'un avenir modernisé, Lonnie grandit dans l'ennui. Il faut dire que les distractions sont aussi rares que les perspectives. Alors le temps passe et le jeune homme, en parfait protagoniste de roman d'apprentissage, avance dans la vie en posant autour de lui un regard naïf et pourtant empreint d'une certaine forme de lucidité.

Finalement, que lui manque-t-il ? Peut-être cette impression diffuse que rien ne dépasse vraiment. Comme au moment de quitter la maison, tout est à sa place, tout semble en ordre. Pourtant, le doute subsiste. Ce roman est maîtrisé, indéniablement. Mais où est la surprise ? C'est l'imprévu qui fait défaut. Peut-être qu’il manque simplement ce petit déséquilibre, cette aspérité qui fait qu’une histoire s’accroche et refuse de nous quitter, voire donne envie d'y revenir.

Stephen King - Écriture

Stephen King 

Écriture - Mémoires d'un métier 

Ed. Albin Michel 

Sous-titré Mémoires d'un métier, cet essai de Stephen King est présenté comme un recueil de conseils pratiques sur l'art d'écrire et de construire une histoire. On s’attend donc à une leçon. Mais, l'essentiel du livre étant très autobiographique, on reçoit d’abord une vie. Et quelle vie : cabossée, opiniâtre, cousue de refus éditoriaux et d’accidents absurdes - une existence américaine somme toute assez typique, mais portée par une obstination peu commune. L'auteur de Ça parle de son enfance avec nostalgie, de sa mère avec une tendresse bourrue, de son épouse avec amour, de ses débuts avec une humilité presque suspecte, et de ses échecs avec une franchise désarmante. Ces pages-là sont irrésistibles. Car lorsque Stephen King parle de lui, il est passionnant. Mieux : touchant. Le conteur supplante la légende, et l’on découvre qu’avant d’être une marque mondiale, il fut un homme qui tapait ses histoires dans la buée du doute.

Puis vient le moment où le conteur range la madeleine et sort le sécateur. Alors le mémorialiste laisse place au législateur et on découvre vite que le romancier a des principes. Oh, il en a. Les adverbes ? À l’échafaud. La voix passive ? Au pilori. La phrase trop grasse ? Mise au régime sec. On entend presque la sentence tomber avec la netteté d’un couperet syntaxique. Que ses conseils soient judicieux, nul n’en doute. Ils sont même souvent frappés au coin du bon sens. Mais ce bon sens prend parfois des airs de doctrine. Et ils sont servis avec une assurance qui transforme l’expérience personnelle en une distribution des tables de la loi stylistique. Quand il raconte sa vie, il fascine ; quand il édicte des règles, il dogmatise. 

Au fond, et c’est là toute la malice, la plus belle leçon d’écriture que donne Stephen King n’est pas celle qu’il énonce, mais celle qu’il incarne. On croyait ouvrir un manuel ; on referme le portrait d’un homme au travail. Moins qu’un code, Écriture est un exemple. Et ce qui demeure, finalement, ce n’est pas une méthode mais une voix, et cette injonction simple, presque austère : s’asseoir. Écrire.

San-Antonio - La fête des paires

San-Antonio 

La fête des paires 

Ed. Fleuve Noir 

Alors que certains proposent leurs services expéditifs pour faire justice auprès de ceux qui s'en sentent privés, les autorités compétentes entrent en scène. Le commissaire, flanqué de son fidèle entourage, se retrouve alors à naviguer entre faux-semblants, gros bras et créatures fatales, dans une intrigue qui avance à coups de tatane narrative et de calembours supersoniques. Ça complote, ça se course, ça s’empoigne, et notre héros distribue la justice comme des pralines, dans un joyeux chaos savamment orchestré, vitriolé et sous haute tension.

Et puis, il y a cette galerie de trognes ! Des silhouettes qui déboulent comme dans un vaudeville sous amphétamines. La démesure fait loi, le trait est appuyé, la caricature flirte avec le mythe. Et au milieu de ce barnum, un personnage secondaire - un vrai, un solide - vient redynamiser la distribution. Jérémie Blanc, le bien nommé, entre en scène comme on balance un pavé dans la mare : tout éclabousse, tout s’électrise. Les dialogues prennent du nerf, les situations se retendent, le commissaire et Béru ne sont plus seuls sous les feux de la rampe. 

"Un noir immense dont la poitrine nue obstrue tout l'encadrement. Du mec hors série ! Près d'un mètre nonante, des muscles, une peau sénégalaise absolument noire, un visage aux pommettes proéminentes qu'éclairent de yeux de loup en vadrouille."

C’est du grand art de composition populaire !

Mais ne refermons toutefois pas le livre sans appuyer là où ça fait mal. À force de tout traiter sur le mode de la gaudriole et de la désinvolture bravache, l’auteur glisse parfois sur une peau de banane plus grave : la dédramatisation des violences faites aux femmes. Ce qui, dans le contexte de l’époque, relevait d’un humour noir ou d’une provocation potache, peut aujourd’hui laisser un arrière-goût plus amer. Le rire se coince un peu dans la gorge. On admire toujours le styliste, le saltimbanque du verbe, mais on ne peut s’empêcher de tiquer devant certaines légèretés. La fête est brillante mais, comme toute fête un peu trop arrosée, elle laisse au matin quelques traces dont il faut savoir parler.

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Jean-Gaston Vandel - La trilogie du Galax

Jean-Gaston Vandel 

La trilogie du Galax 

Ed. Fleuve Noir 

En 1954, deux ans après sa trilogie consacrée aux Chevaliers de l'espace, notre duo de romanciers belges se lance dans une autre série, encore composée de trois volumes. Comme la précédente, celle-ci s’inscrit pleinement dans la tradition d’une science-fiction populaire et résolument pulp : spatiojets audacieux, savants téméraires, militaires disciplinés, planètes exotiques et enjeux cosmiques s’y succèdent à un rythme soutenu. Sans rechercher les raffinements stylistiques de la grande littérature, la série privilégie l’efficacité narrative, le spectaculaire et les concepts forts, avec une générosité parfois naïve mais toujours énergique. Cette aventure spatiale feuilletonesque, assumée dans ses excès comme dans ses archétypes, déploie pourtant une ambition croissante, chaque volume élargissant le champ des possibles et approfondissant les questions scientifiques, environnementales et morales amorcées dans le précédent.

I - Naufragés des galaxies 

Le Galax est un spatiojet dont l'équipage ignore à son décollage qu'il a été désigné pour vérifier le bien-fondé de la théorie de Vogt. 

"Il suspendit sa phrase pour donner plus de poids aux mots qui allaient suivre, puis il conclut :

- Nous allons sauter dans le subespace."

À son bord, dans le plus grand secret, des scientifiques comptent prendre le contrôle du vaisseau et le projeter hors de la Voie lactée par un bond qui marquera l'histoire de la navigation interplanétaire ! Quant aux passagers fortunés et désabusés qu'il transporte, toute dimension déontologique étant balayée d'un revers de la main, ils serviront de cobayes à leur insu. Qu'ils le veuillent ou non, ils accompliront un trajet aller et retour de sept cent cinquante mille années-lumière.

Pour mener à bien l'expérience, le professeur Arnold Breker, expert en navigation intersidérale, devra toutefois compter sur la coopération du Flint. Cet ex-pilote d'essai des engins spatiaux à réacteur nucléaire, chef de la première mission de débarquement sur Mars et aujourd'hui colonel de réserve des forces extraterrestres, est aux commandes du Galax. En bon militaire, ce dernier obéit aux ordres de ses supérieurs sans trop discuter, quand bien même il ne les approuve pas. Le vaisseau effectue donc son saut, première étape d'une aventure rétrofuturiste et abracadabrante dont tous les passagers du spatiojet ne reviendront pas... 

En effet, le retour sur Terre compte plusieurs absents, dont le professeur Arnold Breker, volontairement resté sur une planète de la galaxie M33, où il peut dorénavant se vanter d'être l'unique représentant de l'espèce humaine.

II - Départ pour l'avenir 

Pendant ce temps-là, sur la planète bleue, la radioactivité individuelle n'a cessé d'augmenter. L'usage sans frein de l'énergie nucléaire a pollué l'atmosphère, l'eau de océans est contaminée, le sol lui-même a été progressivement rendu radioactif par les pluies chargées de particules. Les rivières charrient des déchets de piles atomiques. Alors que l'espèce humaine est condamnée à plus ou moins courte échéance, ce dont le grand public ne semble pas s'être inquiété, les autorités ont pris une décision capitale, celle d'élever, "à l'abri de toute contamination, une trentaine d'orphelins destinés à perpétrer sur un autre monde le bien le plus précieux que le Créateur ait donné à l'Homme : la vie." 

C'est à ce moment-là, et plus précisément à l'arrivée de Flint, "très grand, le visage tanné, les traits énergiques", que le lecteur comprend le lien avec le roman précédent. Ces enfants vont s'envoler sur le Galax en direction de la galaxie M33, où Breker aura préparé le terrain. L'idée étant de tout recommencer sur la planète Génésia.

Tout ceci est sans compter sur certains opportunistes, bien renseignés et surtout bien décidés à faire passer leur survie avant l'intérêt général. Oui mais comment prendre des renseignements sur ce spatiojet alors que tous les participants de l'expédition relatée dans le premier volume ont subi un traitement qui a effacé de leur mémoire le moindre souvenir de la partie essentielle de ce voyage ? Voilà de quoi alimenter un roman qui avance à gros sabots sur le chemin de la question environnementale mais dont le scénario est finalement bien mené et dont la chute annonce une suite plutôt captivante.

III - Les Voix de l'univers

Depuis plus de trois ans maintenant, Breker est séparé de la Terre par un impensable gouffre d'espace, profond de plusieurs centaines de milliers d'années-lumière. Sur Génésia, il analyse le terrain, la faune et la flore, et consigne ses découvertes, pour le jour où le Galax reviendra - ce dont il commence à douter. Et voilà qu'un beau matin, le spatiojet tant attendu se pose près de son campement rudimentaire. À son bord, accompagné de Flint et de ses équipiers, le germe de l'Humanité future.

"Une humanité meilleure, espérons-le, que celle que nous avons connue, à laquelle malgré tout nous appartenons."

Pour les membres d'équipage, la mission doit se dérouler en deux temps : d'abord s'assurer que les adolescents sélectionnés pourront mener leur tâche à bien, ensuite les laisser à leur sort et détruire le Galax et son équipage dans l'espace !

Mais une chose après l'autre - il convient déjà de remplir la première partie de la mission, ce qui ne devrait pas être top compliqué, compte tenu du bagage sérieux dont disposent les colons : "langage, documentation, outillage, un embryon de contrat social et un code moral." Puis viendra la question suivante, épineuse : cela a-t-il encore du sens d'obéir aux ordres d'une hiérarchie disparue avec le reste des Terriens ? 

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Fidèle à son ADN, la trilogie ne cherche jamais à masquer ses ressorts traditionnels : les personnages sont typés, les dialogues appuyés, les rebondissements francs. Mais c’est précisément dans cette énergie directe qu’elle puise sa force. De l’expérimentation spectaculaire du premier volume à la refondation éthique esquissée dans le dernier, l’ensemble gagne en ampleur et en maturité sans perdre son souffle d’aventure populaire. Si l’on n’est pas ici face à une œuvre de haute littérature, la progression est indéniable : dans son genre, chaque tome se révèle plus ambitieux, plus dense et plus maîtrisé que le précédent, offrant une montée en puissance constante qui culmine dans un final à la fois plus riche et plus abouti.

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FNA n°39, 56 & 67

Jakub Szamałek - La station

Jakub Szamałek 

La station 

Ed. Métailié 

À bord de la Station Spatiale Internationale, une fuite d’ammoniac menace l’équilibre vital de l’équipage. Ce qui pourrait n’être qu’un incident technique se transforme rapidement en une enquête sous haute tension. Dans ce laboratoire orbital, la crise agit comme un révélateur : soupçons, rivalités géopolitiques et conflits personnels remontent à la surface. 

Jakub Szamałek construit un mécanisme diablement efficace : bien huilé et sans répit, son roman semble conçu pour pousser le lecteur toujours un peu plus loin dans le tunnel. Dans le décor. La station, justement, ce huis clos froid, métallique, saturé de pression. On pourrait sincèrement se demander si l'auteur ne s'y est pas déjà rendu, tant le tour du propriétaire qu’il propose est criant de réalisme. Chaque détail semble à sa place, chaque contrainte technique intégrée sans lourdeur, comme s'il écrivait depuis l’intérieur même de cette prison spatiale. Et c’est dans son immersion totale que La Station se montre le plus convaincant. On entend les échos, on respire l’air confiné, on sent le poids de l’isolement. Impossible de s’échapper de cet espace qui enferme autant qu’il fascine. L’intrigue s'y déploie avec une rigueur presque oppressante.

Mais un soupçon de romance, sans doute glissé comme pour humaniser l’ensemble, finit par diluer la tension plus qu’il ne l’enrichit. Même s'il n'est pas totalement hors sujet, il affaiblit parfois la mécanique, détourne l’attention là où l’intrigue aurait pu rester sèche, tranchante, presque clinique. J'ai donc refermé La Station avec le sentiment légèrement paradoxal d'avoir lu un roman très efficace, puissamment immersif, mais qui aurait peut-être gagné à se concentrer sur son intrigue et à faire confiance jusqu’au bout à son réalisme froid plutôt qu’à y injecter un peu de chaleur sentimentale.

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